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Sobre ‘La Historia De Tu Vida’ y Arrival (2016)

08/19/2016

Leisure [Icon By Buuf]
 Entretenimiento.

El lenguaje moldea nuestro pensamiento y determina lo que pensamos.

Benjamin Lee Whorf (1897 – 1941). Lingüista estadounidense.

Este año, Hollywood ha sido bastante pobre en cuanto a producciones de ciencia ficción se trata: exceptuando algunas pequeñas joyas, como Star Trek: Beyond y Captain America: Civil War, casi todas las películas estrenadas a lo largo del año han tendido hacia la mediocridad. Es así como el filme Arrival (o “La Llegada” en Español), por estrenarse durante el mes de noviembre en los Estados Unidos, además de tener excelentes efectos visuales, puede que nos haga reflexionar un poco acerca de la vida, el universo y todo lo demás, como los clásicos del cine Interstellar (2014) y Gravity (2013).

Pic: Arrival Poster (based on 'Story Of Your Life' by Ted Chiang)
Poster de Arrival (2016).
(Fuente: io9.com)

La principal razón por la que tengo fe en esta película, es el material original en el que está basada: escrita por el autor sino-estadounidense Ted Chiang y titulada como La Historia De Tu Vida, la novela original ha sido nominada o ha ganado todos los galardones otorgados a las obras de ciencia ficción y fantasía del año 1999, tales como los premios Locus, Hugo, Nébula y Sturgeon. Sin revelar demasiado acerca de la trama, baste decir que éste es un extraordinario y conmovedor relato narrado en primera persona, acerca de cómo la Dra. Louise Banks, una lingüista que ha sido reclutada por las fuerzas armadas estadounidenses, debe entablar comunicación con visitantes extraterrestres durante un primer contacto, mientras al mismo tiempo, ella intercala los recuerdos de su propia hija.

A diferencia de otros relatos, en los que los alienígenas llegan a la Tierra para destruirnos o solicitar nuestro ingreso a la Comunidad Galáctica, el autor explora uno de los escenarios más probables de primer contacto: algunas docenas de naves llegando a la Tierra, permaneciendo suspendidas en el aire sin un propósito aparente. Como ya habíamos expresado en este mismo blog, nuestros gobiernos reaccionarían con muchísima cautela, buscando establecer comunicación con los visitantes para descubrir sus verdaderas intenciones. Ya que es casi imposible decodificar el lenguaje de una especie cuya biología difiere completamente de la nuestra, la historia se centra en el tortuoso proceso requerido para entendernos mutuamente e intercambiar información de manera significativa.

Por otro lado – y este es el twist de la historia – el autor basó su novela en la Hipótesis de Sapir-Whorf, cuyo principio establece una correlación directa entre el lenguaje que una persona habla y la forma en que dicha persona entiende y conceptualiza el mundo. Así, conforme la Dra. Banks descifra los secretos del lenguaje hablado y escrito de los visitantes, su manera de percibir la realidad empieza a cambiar… así que si los productores incluyen esta idea en la película, Arrival se convertirá en un filme único por sus implicaciones filosóficas. En pocas palabras: para adultos inteligentes.

Por ello, antes de verla en el cine, recomiendo leer el relato original: un excelente ejemplo de lo que pasaría durante un primer contacto. Además, nos hará darnos cuenta que posiblemente, el mejor regalo que nos pueda dar una civilización extraterrestre no sea tecnología o tratados científicos, sino una nueva manera de entender el universo. Y en cuanto a la película, bueno, esperemos que Paramount no la arruine. Después de todo, si el libreto es manejado correctamente y Amy Adams – quien interpreta a la Dra. Banks en esta producción cinematográfica – hace bien su trabajo, es posible que el próximo año, Arrival compita por guión, actriz y hasta mejor película en los premios Oscar, pues así de interesante está el argumento original, que no le pide nada a Contacto de Carl Sagan o El Marciano de Andy Weir.

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Los Sopranos dan con la Tierra-Media

09/04/2015

Leisure [Icon By Buuf]  Entretenimiento.

[Westeros] NO es más oscuro ni más depravado que nuestro propio mundo. La historia está escrita con sangre. Las atrocidades en la Canción de Hielo y Fuego, sexuales o de cualquier otra índole, palidecen en comparación con lo que puede encontrarse en cualquier buen libro de historia.

George R. R. Martin (n. 1948). Escritor y guionista estadounidense de literatura fantástica, ciencia ficción y terror.

Hace algunos ayeres, a través de la muy entrañable serie animada Dungeons and Dragons (1983), fui expuesto por primera vez a la así denominada fantasía medieval: historias de héroes y villanos que incluyen caballeros, princesas, bosques encantados, dragones, trolls, enanos y otras criaturas, razas y lugares encontrados en el folclor Europeo. Claramente, este subgénero de la literatura de ficción es uno de los más populares alrededor del mundo: basado en las leyendas del Rey Arturo, los cuentos de los Hermanos Grimm o la obra de J.R.R. Tolkien, éste ha sido aceptado e incluido en nuestro acervo cultural. A partir del 2001, las series cinematográficas del Señor de los Anillos, El Hobbit y Harry Potter terminaron por demostrar que las adaptaciones de este género no sólo son populares entre públicos de todas las edades, sino que también pueden llegar a ser extraordinariamente redituables.

En 1996, el escritor norteamericano George R. R. Martin publicó El Juego de Tronos, primer volumen de una serie de novelas denominadas como la Canción de Hielo y Fuego. Dicha serie es una de las más ovacionadas de los últimos tiempos, habiendo sido nominada o ganando los premios Hugo, Nébula y Locus desde 1996 hasta el 2011, año en el que se publicó el quinto de siete libros planeados. Gracias al éxito de estos libros y la popularidad e inmensas ganancias generadas por las superproducciones de Hollywood antes mencionadas, en 2007 los productores David Benioff y D. B. Weiss convencieron a los ejecutivos de la cadena de televisión HBO, iniciando su adaptación a una serie dramática que ahora es considerada como una de las mejores de todos los tiempos. Titulada como el primer libro de la serie, Juego de Tronos (2011) ha sido universalmente aclamada, y año tras año, se lleva muchos de los premios otorgados por la industria de la televisión.

Un pequeño resumen

La historia se desarrolla principalmente en el continente de Westeros (Poniente en las sosas traducciones al Español), en un mundo en el que las estaciones pueden durar por décadas. Hace quince años, los lores Eddard Stark y Robert Baratheon, junto con el padre adoptivo de ambos, Jon Arryn, se rebelaron y derrocaron al rey Aerys Targaryen, nombrando a Robert como el nuevo rey y enviando a los dos hijos sobrevivientes de Aerys al exilio. En la actualidad, Eddard gobierna sus tierras al norte del continente, llevando una vida pacífica con su esposa e hijos, incluyendo a su hijo bastardo, Jon Snow. Cuando Jon Arryn muere inesperadamente, Robert acude a su antiguo hermano de armas para nombrarlo como la nueva Mano del Rey, para finalmente unirse a su corte en la capital del reino, King’s Landing. Al desentrañar la verdad sobre la muerte de Arryn, Eddard descubre un secreto que desencadenará una guerra civil. Mientras tanto, los hijos del rey Aerys, viviendo en el exilio en el vecino continente de Essos, traman su regreso.

Al mismo tiempo, Jon Snow viaja más al norte para unirse a la Guardia Nocturna, cuidando “El Muro”: una superestructura creada hace miles de años para separar a Westeros de “Los Otros”, una raza de demonios del hielo que alguna vez casi termina con la humanidad. Sin embargo, ha pasado tanto tiempo desde que fueron vistos por última vez, que la mayoría cree que sólo son un mito, reduciendo una honorable orden de caballeros a tan sólo un grupo de indeseables, incluyendo a violadores y criminales sentenciados a muerte. Así, el momento en el que ocurren estos eventos, se aproxima un terrible invierno y ambos continentes se verán envueltos en la intriga política, guerras y un antiguo mal que amenazará con destruir a toda la humanidad.

Pic: White Walker ~ io9.com

El verdadero peligro en el universo de la Canción de hielo y fuego: Aunque de momento su motivación es indeterminada, los Otros son una horda de humanoides de fantasmal apariencia que “irradian” frío de sus cuerpos y gracias a sus poderes mágicos, están convirtiendo poco a poco a Westeros en una tierra de zombis. (Fuente: io9.com)

¿Por qué es tan buena la serie?

La serie es muy interesante debido a su ambientación: éste es un mundo lleno de personajes, lugares y seres míticos que realmente nos creemos: todos tienen una rica historia de fondo con motivaciones muy válidas, convirtiéndolos en protagonistas complejos que llegamos a amar – incluso a los villanos. En lo que a la serie de televisión respecta, ésta es una superproducción a la par de Hollywood con actuaciones, dirección, y cinematografía tan impresionantes, que pueden considerarse a la altura de las obras maestras de Peter Jackson o Steven Spielberg.

Claro que la narrativa brilla al presentarnos qué ocurre cuando los elementos encontrados en los trabajos de ficción fantástica convencionales, tales como el príncipe encantador, la princesa de Disney, el pirata, el príncipe casanova y el villano megalomaniaco, chocan con la realidad. Así, al igual que en nuestro mundo, además de ser personajes tridimensionales, todos pueden morir, pues la vida no es una película. Los chicos buenos pierden, todos mienten y el amor… no lo conquista todo. Por ello, cuando uno de los personajes enfrenta su fin, realmente nos duele al lector y al televidente por igual. Aunque en Westeros existe la magia, ésta es incontrolable y muy peligrosa, por lo que es un elemento importante pero secundario a la trama principal. Por ejemplo: existen dragones, pero éstos no son dóciles criaturas que se comunican y colaboran fácilmente con los humanos, pues son equivalentes a los velociraptores de Jurassic World (2015): peligrosos depredadores que te arrancarán la cabeza si haces un movimiento en falso, y que deben ser confinados y manejados con mucho cuidado o representarán un riesgo para inocentes y enemigos por igual… incluyendo a su propio entrenador. En fin, la obra puede resumirse elocuentemente en “Los Soprano dan con la Tierra-Media”.

Por otro lado, el argumento describe cómo los personajes principales van madurando a través de los traumáticos eventos que acontecen durante la narrativa. Recordemos que en un mundo medieval, invariablemente nuestros héroes estarán sometidos al constante peligro de la enfermedad, la guerra, la violencia – incluyendo la sexual – y hasta la muerte. Así, tenemos a una inocente princesa que poco a poco se está convirtiendo en una futura reina, inteligente, cínica y manipuladora; un desorientado e idealista adolescente buscando probarse a sí mismo, que después de haber experimentado los horrores de la guerra y las delicias del amor, se está convirtiendo en todo un héroe de acción; y un pelmazo sabelotodo con mala reputación y gusto por el alcohol y las prostitutas que eventualmente, se ha transformado en un héroe byroniano. Pero esta misma incertidumbre y amenaza perpetua de morir tiene un duro efecto sobre las malas decisiones: desde dejar sueltos a tus dragones para vagar libremente por el campo, hasta casarse por amor en un mundo en el que las alianzas militares dependen de matrimonios arreglados, las consecuencias de estas metidas de pata pueden ser… catastróficas.

El futuro…

Para bien o para mal, la serie de libros a partir de la cual está basada la serie de televisión, todavía no está terminada. Esto es preocupante para la base de fans, pues Martin ya está a punto de alcanzar el “septimo piso”, y con cada día que pasa, más se acerca la posibilidad de quedarnos sin quién escriba un final para la serie. Sin embargo, no hay que desesperar, pues debido a la cercana colaboración entre Martin y los creadores de la serie de televisión, éste ya les ha compartido un esbozo de lo que está por venir, por lo que se espera que el sexto libro sea publicado en 2016 y la historia sea concluida al final de la octava temporada, alrededor del 2018.

Por ello, recomiendo ampliamente adquirir esta serie en Blu-Ray o DVD, pues incluyen “extras” como la historia y folclor propio de Westeros – algo importantísimo para los que no han leído los libros. Sólo una nota de caución: esta serie definitivamente NO es para niños: la violencia es brutal, el lenguaje es altisonante en extremo y por supuesto, las escenas de sexo… bueno, digamos que a raíz de esta serie, se ha definido el término sexposition (vagamente traducible a “sexposición”): mantener a los espectadores enganchados mediante la exposición de tramas complejas combinadas con tejemanejes sexuales explícitos.

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El último anillo / The Last Ringbearer

02/06/2015

Wizbook [Icon By Buuf]  Libros.

Hasta que los leones cuenten con sus propios historiadores, los cuentos de cacería siempre glorificarán al cazador.

— Proverbio africano.

No soy muy adepto a la publicación de reseñas de libros de ficción, pues la experiencia de leer un libro no técnico es muy subjetiva, resultando en opiniones muy variadas: lo que para algunos es una lectura muy entretenida, para otros puede significar un “cuento soso” que vale más como combustible para el calentador de la casa. Sin embargo, el ejemplar que he terminado de leer recientemente me parece muy relevante, ya que le da un giro inesperado a la que para muchos, es una de las más grandes obras de la literatura fantástica de todos los tiempos: El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien.

Esta secuela informal de El retorno del Rey, titulada El último anillo (Inglés: The Last Ringbearer), ha sido escrita por el biólogo, paleontólogo y novelista de origen ruso Kiril Yeskov. En ésta, el autor nos narra la Guerra del Anillo desde el punto de vista de Mordor, bajo la premisa de que el relato de Tolkien no era más que basura propagandística escrita por Gondor, para justificar una guerra imperialista y genocida. Tan incómoda es esta interpretación de la historia, que la familia Tolkien ha prohibido su publicación en Inglés bajo el pretexto de infringir el Copyright – sin embargo, se le puede encontrar fácilmente en otros idiomas, incluido el Español.

La visión de los vencidos

En la historia original, Mordor es dirigido por Sauron, una entidad incorpórea y maligna que se manifiesta como un enorme ojo llameante; sus fuerzas están compuestas por repugnantes orcos, duendes y trolls. Al final, los ejércitos de Mordor son derrotados por los “pueblos libres” de la Tierra Media, incluyendo a los nobles elfos, los enanos, los hombres y los “árboles mágicos”, conocidos como ents, quienes después de muchas vicisitudes, logran restaurar el orden y todo lo que es bello en este mundo. Sin embargo, existen muchas interrogantes sin contestar en la novela y las películas; entre ellas la más importante: ¿Por qué luchaban los orcos para Sauron? Después de todo, la historia original cuenta que una coalición multicultural y multirracial, que incluía a hombres del Sur, buscaba destruir o esclavizar al resto del mundo tan sólo porque sí, sin un motivo aparente.

Yeskov nos proporciona su versión de los hechos: los elfos son seres petulantes, genocidas y arrogantes, que incitando a las dictaduras salvajes y reaccionarias de Gondor y Rohan – a quienes de hecho, los elfos consideran poco más que animales domésticos – buscan destruir a la naciente civilización mordoriana, la cual está a punto de iniciar una revolución industrial, significando el fin de la “era mágica”. Por otro lado, nos damos cuenta que “orco” era un peyorativo destinado a los hombres extranjeros, así como los romanos denominaban “bárbaro” a todo aquél que no fuese parte de su civilización.

Espera, ¿qué?

Así es, resulta que los orcos, trolls y sureños, no eran estúpidas bestias cobardes… sino hombres de diferente etnia de la de los demás medianos. Esto cambia por completo la historia, pues en vez de una epopeya que describe la lucha entre humanos y horribles monstruos mitológicos, nos topamos con un relato que narra un choque de civilizaciones, donde aquellos a quienes considerábamos como los “buenos”, son en realidad un montón de supremacistas que deshumanizan y vilifican a aquellos que son diferentes:

Pic: Bioshock Infinite's xenophobia illustrated


Es nuestro deber sagrado mantenernos vigilantes ante las hordas extranjeras. Aunque este póster del videojuego Bioshock Infinite fue diseñado para parodiar el racismo y xenofobia de los villanos de la historia, éste representa fielmente el sentir de la población norteamericana de origen europeo, durante buena parte de los siglos 19 y 20. Sobra decir, que el juego y la imagen generaron muchísima controversia. (Fuente: kotaku.com)

De acuerdo al autor, Gandalf es el verdadero monstruo aquí, pues mediante su “solución final al problema mordoriano”, busca socavar la ciencia y tecnología de Mordor y sus aliados del Sur, ya que según él, la ciencia “destruye la armonía del mundo y seca las almas de los hombres”. En contubernio con los elfos, quienes aspiran a convertirse en los “amos del mundo”, hacen el intento de exportar su democracia… ¡ajem! digo, inculcar su estilo de vida basado en la magia, al resto de la Tierra Media. Por el contrario, Barad-Dûr es descrita como “esa increíble ciudad de alquimistas y poetas, mecánicos y astrónomos, filósofos y médicos; el corazón de la única civilización en la Tierra Media que apuesta por el conocimiento racional y valientemente lanza su tecnología apenas adolescente contra la antigua magia.”

Es así como conocemos a los protagonistas de esta historia: un médico de campaña y un explorador mordorianos, quienes tienen la nada envidiable tarea de destruir un objeto mágico para poner fin a la ocupación élfica y cambiar el destino del mundo, mientras los restos de su civilización luchan una guerra de guerrillas para mantener los últimos “brotes de razón y progreso” frente a la embestida de los “pueblos libres” de la Tierra Media. Por otro lado, se hará un pequeño repaso sobre algunos de los personajes encontrados en la obra original, como Éowyn, Aragorn, Saruman y Faramir. Aquí no existen los negros y blancos absolutos encontrados en la obra de Tolkien; por el contrario, es posible descubrir una mayor profundidad entre estos personajes, algo típico de obras como Juego de Tronos. Lamentablemente, otros tantos personajes – como ciertos hobbits, quienes en la narrativa original eran prácticamente los protagonistas de la historia – son despachados en un par de líneas; algo que también considero correcto, pues con mayor regularidad de lo que creemos, muchas figuras heroicas resultan ser totalmente falsas o en el contexto general de las cosas, aportaron menos de lo que la historia “oficial” nos hace creer.

Conclusión

Aunque una parte de la novela se vuelve extraordinariamente densa, siendo algo acostumbrado entre los novelistas rusos, en general el libro es muy ameno. De hecho, muchos de los pasajes son ciertamente divertidos, pues aquellos que hayamos leído los libros o disfrutado de las películas, encontraremos muchísimas referencias a la fuente original. Mezclando realismo y magia al mismo tiempo, la historia a veces parece un documental escrito por algún historiador – para bien o para mal, Yeskov es un científico – sin embargo eso no le resta a la obra, por lo que la recomiendo ampliamente. Una advertencia, sin embargo: para los fans acérrimos de Tolkien, favor de mantener su distancia, pues este relato va a atacar todo su sistema de creencias y les va a caer como un gancho al hígado.

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Stardust

06/30/2013

Stardust

Wizdoc [Icon By Buuf]  Reflexiones.

[Después de muchas tribulaciones, Vincent finalmente deja la Tierra para llevar a cabo una misión de 8 años a Saturno]

Para ser alguien que no fue hecho para este mundo, debo confesar que de repente me resulta difícil dejarlo. Por supuesto, dicen que cada átomo de nuestros cuerpos alguna vez fue parte de una estrella. Tal vez no me estoy marchando… tal vez estoy regresando a casa.

A principios de este 2013, Mischa Rozema, director y miembro del estudio cinematográfico holandés PostPanic, elaboró el siguiente corto, llamado Stardust, en memoria del diseñador gráfico Arjan Arhoot, quien falleció de cáncer en 2011. Este video nos permite visualizar el viaje de la sonda espacial Voyager 1 conforme se aleja de nuestro sistema solar, continuando su existencia incluso después de la muerte de nuestro sol. De acuerdo al mismo director, la idea central del corto consiste en que en el gran esquema de las cosas, nada se pierde, ya que esencialmente nosotros mismos sólo somos polvo estelar. El Voyager representa las memorias de nuestros seres queridos y las vidas y recuerdos que jamás desaparecerán de nuestros corazones.


Stardust, de Mischa Rozema. El video me hizo recordar que las sondas Voyager son uno de nuestros más grandes logros como especie, y para bien o para mal, son de los pocos legados de la humanidad que perdurarán por siempre. (Fuente: PostPanic @ Vimeo)

Aunque el filme no es rigurosamente científico, ya que busca mostrar una interpretación artística de eventos tales como la muerte de una estrella, éste permite al público identificarse con situaciones y lugares ampliamente conocidos gracias a las imágenes de la comunidad astronómica. Sin embargo, no por ello es menos recomendable, ya que es simplemente hipnotizante.

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La Disneyficación de Star Wars

11/08/2012

Leisure [Icon By Buuf]  Entretenimiento.

Siempre pensé que Star Wars era demasiado raro para el público en general.

George Lucas (n. 1944), productor, escritor y director cinematográfico estadounidense.

El primer episodio de La Guerra de las Galaxias que vi en el cine fue Episodio VI: El regreso del Jedi (1983). En aquél entonces yo tendría unos 6 años de edad, pero recuerdo que después de ver la película, quedé completamente maravillado por los mundos, extraterrestres y emocionante historia que el filme mostró. Dieciséis años después, asistí con unos amigos al estreno del Episodio I: La Amenaza Fantasma (1999) y también recuerdo que después de ver la película nos volteamos a ver los unos a los otros, preguntándonos: ¿en qué diablos estaba George Lucas pensando?

Es así como el pasado 30 de Octubre una noticia inesperada salió a la luz: Lucasfilm había sido comprada por el “otro” imperio del mal (Walt Disney Corporation) por aproximadamente 4,000 millones de dólares. Todos sentimos una gran perturbación en la Fuerza: mientras algunos gritaban horrorizados que Disney destruiría una de las mejores sagas de ciencia ficción de todos los tiempos, otros aplaudieron la adquisición, razonando que Disney daría nuevos bríos a la ya bastante gastada epopeya de la familia Skywalker.

Desde mi punto de vista, esto no se ve tan mal, pues cuando Disney compró Marvel hace 3 años, llegué a comentar en este mismo blog que si los ejecutivos de Disney no interferían con el departamento creativo, todo estaría bien. Y afortunadamente, esto es lo que ha estado ocurriendo: con excelentes producciones como X-Men: First Class (2011) y The Avengers (2012), Disney está haciendo lo que sabe hacer mejor: ser una compañía de alcance global y muchos billetes verdes en la bolsa, pagando para que otros realicen la visión creativa.

Así que, dudo mucho que Disney quiera meterse un autogol con un remake de Episodio IV: Una nueva esperanza (1977) protagonizando a Shia LaBeouf como Han Solo, Miley Cyrus como Leia, Justin Bieber como Luke y un Chewbacca creado mediante CGI. De hecho, si de “destruir franquicias” se trata, el mismísimo Lucas ha encolerizado más a los fans al introducir personajes basados en estereotipos racistas, cambiando escenas en las películas originales que distraen en vez de complementar la narrativa y el simple hecho de que mucho del argumento se lo sacó de la manga. Por lo tanto, pienso que otros visionarios deberían tomar las riendas del proyecto.

Ahora bien, se rumora que los directores cinematográficos Matthew Vaughn (X-Men: First Class, Kick-Ass) y Joss Whedon (The Avengers, Serenity) están en pláticas con Disney para dirigir el próximo Episodio VII, a estrenarse a mediados de 2015. Aunque existe mucha especulación alrededor del libreto, Lucas ha comentado que éste no está basado en el universo expandido de Star Wars. Esto es bueno y malo a la vez, ya que de acuerdo a la mayoría de las novelas que cubren el periodo posterior a la Batalla de Endor, todo es básicamente una continua guerra civil entre los restos del Imperio Galáctico y la Alianza Rebelde; algo que efectivamente anula la gloria y honor de los episodios anteriores. Por otro lado, esta decisión descarta la posibilidad de llevar a la pantalla interesantes historias, como la Trilogía Thrawn, que muestra el surgimiento de un nuevo “heredero” al trono del Imperio e introduce personajes como la futura esposa de Luke, Mara Jade; otra oportunidad desperdiciada sería no incluir la reconocida La Nueva Orden Jedi, que consistiendo de 19 volúmenes, nos cuenta qué ocurre cuando la galaxia de Star Wars es invadida por brutales seres extragalácticos conocidos como los Yuuzhan Vong.

pic: Grand Admiral Thrawn/Yuuzhan Vong Warrior


A la izquierda el Gran Almirante Thrawn, villano principal de la trilogía del mismo nombre. A la derecha, un espeluznante guerrero Yuuzhan Vong, de la serie La Nueva Orden Jedi. (Fuente: Wookipedia)

¿Acaso Star Wars se convertirá en una mina de oro para Disney? Por supuesto: las dos frases clave aquí son parque temático y merchandizing. ¿Los siguientes filmes destruirán 20-30 años de literatura y continuidad al dejar de lado el ‘universo expandido’? Nadie lo sabe con certeza. Sin embargo, la realidad es que George Lucas no iba a hacer mucho más por esta odisea, y debido a que la historia completa ya tiene 35 años en su haber, debería ser actualizada. Finalmente, puesto a que ésta ya no será el “tesoro” de una sola persona, existen muchísimas posibilidades, por las que desgraciadamente tendremos que esperar hasta 3 años para ver en las salas de cine.

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C&C 3: Asociación

08/10/2012

VGdoc [Icon By Buuf]  Entretenimiento: Videojuegos.

Para aquellos que han jugado el reconocido Command & Conquer 3: Tiberium Wars, dejo esta pequeña joya encontrada en el webcomic de videojuegos Ctrl+Alt+Del (la traducción es de mi cosecha):

Assossiation (Ctrl+Alt+Del, 20070328)

(Fuente: Ctrl+Alt+Del)

Y es que no es para menos: aquella producción contó con las actuaciones de Michael Ironside (Starship Troopers, 1997), Grace Park y Tricia Helfer (Battlestar Galactica) así como Billy Dee Williams (Star Wars) y Josh Holloway (Lost). Aunque el webcomic no la incluye, Jennifer Morrison (House) es parte del reparto, por lo que todos ellos forman parte de algunas de las series de televisión y películas de ciencia ficción más aclamadas de los últimos tiempos. Efectivamente, de haber incluido a Adam Baldwin o Nathan Fillion (Firefly) o ya de plano a Zachary Quinto (Star Trek, Héroes), el cerebro se nos fundiría por tantas referencias a series geek y de ciencia ficción.

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Los más anticipados filmes de ciencia ficción y fantasía del 2012

01/04/2012

Leisure [Icon By Buuf]  Entretenimiento.

El año pasado estuvo bastante pobre en cuanto a películas de ciencia ficción. Con filmes mediocres como Cowboys & Aliens, producciones sin corazón como Transformers 3 o historias ridículas que rayan en la propaganda mediática como Battle: Los Angeles, este 2011 dejó mucho qué desear. Sin embargo, es posible que durante el 2012 presenciemos un retroceso en esta tendencia, ya que a lo largo de estos meses algunas interesantes películas harán su estreno. Ya sea que manejen un tema serio, posean un extraordinario elenco ó desplieguen increíbles efectos especiales, las siguientes películas pueden dejarnos más que intrigados:

The Divide. Un grupo de personas queda atrapado al escapar de un ataque nuclear contra la ciudad de Nueva York. Sin esperanza de ser rescatados del sótano en el que se encuentran, seremos testigos del lento pero inexorable descenso de los personajes en la locura, transformándose en lo peor de sí mismos. Con Michael Biehn (Aliens) y Milo Ventimiglia (Héroes) como protagonistas, éste thriller parece ser una angustiante mezcla entre The Mist (2007) y La Carretera (2009).

John Carter. Basada en la serie de novelas Barsoom escritas por el aclamado autor Edgar Rice Burroughs, la cinta muestra las peripecias del héroe homónimo en el planeta Marte. Ya que es producida por Disney, seguramente le bajarán de tono a la violencia, así que tengo fé en que la película se parezca más a la relativamente buena Príncipe de Persia (2010) que a la pifia de Misión a Marte (2000).

Escena de John Carter (2012)

Escena de John Carter, a estrenarse en las salas norteamericanas en Marzo de 2012. (Fuente: Fotogramas.es)

The Hunger Games. En un futuro post-apocalíptico, la región que comprendía a los Estados Unidos se ha convertido en una distopía donde niños de 12 a 18 participan en juegos gladiatoriales de vida o muerte. Aunque esta puede ser una versión moderna de The Running Man (1987), la película parece ir dirigida a un público específico: jóvenes púberes de 12 a 18 años de edad. Por ello no esperemos demasiado argumento; sin embargo, roguemos a los dioses que éste no sea otro clon de Crepúsculo (2008).

Wrath of the Titans. La continuación de Furia de Titanes (2010), con Sam Worthington como el héroe Perseo. En esta ocasión, tiene que rescatar al mismísimo Zeus de las garras de los Titanes, quienes son lidereados por Kronos y Ares. ¡Efectos especiales por doquier!

Lock-Out. Con Guy Pearce (Memento) haciendo su mejor interpretación de Snake Plissken, esta producción es dirigida por Luc Besson (El Quinto Elemento). Por lo que pude ver del tráiler, esta combinación puede darnos una de las mejores películas palomeras del 2012.

Battleship. Continuando con la tradición de filmar películas basadas en líneas de juguetes, en esta ocasión le toca el turno a “Batalla Naval” – sí, el “juego de los barquitos”. La gran pregunta es ¿cómo es que Universal Pictures pretende hacer la conversión de un juego de mesa a una película y tener al mismo tiempo un argumento convincente? Es de esperar que lo más llamativo del filme sean los efectos especiales: ¡Transformers en el mar!

Prometheus. Personalmente, la película de sci-fi que más me interesa ver durante este año. Dirigida por Riddley Scott (Alien), el filme mostrará la historia detrás del Space Jockey y posiblemente, los orígenes del famoso extraterrestre creado por H.R. Giger hace más de 30 años.

El Space Jockey de Alien: El octavo pasajero (1979)

El Space Jockey de Alien: El octavo pasajero (1979). (Fuente: Collider.com)

The Amazing Spider-Man. ¿Un reboot más obscuro y realista acerca del Hombre Araña? Esperemos que esta película haga por este superhéroe lo que El Caballero de la Noche (2008) hizo por Batman.

The Dark Knight Rises. Y hablando del hombre murciélago, este año se estrena la última entrega de la trilogía escrita y dirigida por Christopher Nolan. Creo que este será uno de los mejores filmes del año, ya que cuenta con un reparto extraordinario y un director sin igual. Por cierto, ya que es el capítulo final, han empezado a surgir muchos rumores: ¿será que Bane realmente quiebre al caballero de la noche? Considerando que desde el anterior filme hicieron su aparición imitadores de Batman, no me sorprendería que Nolan se saque un as bajo la manga: este interesante artículo explica cómo aquél director podría ser uno de los más grandes genios de la cinematografía contemporánea.

Poster de El caballero de la noche asciende (2012)

Poster de The Dark Knight Rises (2012). Sobre Bane, en la Wikipedia: “Un monstruo imparable, mejor conocido por quebrar la espalda de Batman en el arco de la historia ‘Knightfall’…” (Fuente: Top10films.co.uk)

Skyfall. Otra secuela, esta es la tercera película de James Bond con Daniel Craig interpretando el rol del Agente 007. Esperemos que la calidad de la película permanezca a la altura definida por sus dos predecesoras. Y puede que así sea, ya que los villanos serán interpretados por nada menos que los mismísimos Voldemort (Ralph Phiennes) y Antón Chigurh (Javier Bardem), quienes son excelentes actores con multitud de reconocimientos en su haber.

The Hobbit: An Unexpected Journey. ¡Oh si! cualquiera que haya visto la trilogía del Señor de los Anillos espera con ansias el estreno de ésta película. A manera de precuela, ésta narra las aventuras de Bilbo Bolsón poco antes de convertirse en el dueño del poderoso Anillo Único. Con la extraordinaria dirección de la que es capaz Peter Jackson, esta es una de las películas más esperadas del 2012.

World War Z. Basada en la novela homónima de Max Brooks, ésta película muestra qué le sucede al mundo cuando ocurre un apocalipsis por zombies. Debido a que los productores están desviándose de la temática central del libro (historias de testigos desde el inicio de la infección hasta sus últimas consecuencias), esperemos que esta cinta no se convierta en una más del montón, ya que Hollywood es muy dado a convertir clásicos de la literatura en lastimosa basura de clase B.

Finalmente, aunque estoy seguro que éstas serán unas abominaciones, G.I. Joe: Retaliation y Men in Black 3 también harán su estreno durante este año. Siento que la película acerca de los ‘verdaderos héroes Americanos’ tendrá un argumento muy pobre y en cuanto a la otra… detesto a Will Smith. Así que en cuanto a estas dos… gracias pero no gracias. Aunque bien sé que una buena cantidad de gente llenará las salas de cine para verlos.